Un jour donné, Frau Frida - une femme ordinaire d'une trentaine d'années - marche dans une rue calme avant d'entrer dans un bâtiment exceptionnellement banal. Frau Frida ne vit pas dans cet endroit et elle n'y va que pour rêver les yeux grands ouverts.
À travers les images insolites créées dans son esprit, nous sommes embarqués dans une aventure sur la sororité et la transmission de connaissances et d'expériences de vie entre femmes de générations et d’origines différentes. Les peurs, les aspirations, les angoisses, les espoirs et les joies se traduisent en scènes fantastiques pleines de poésie et de mouvements de différents corps féminins. Main dans la main, les femmes marchent, courent et volent ensemble.
À la fin, Frau Frida quitte le bâtiment et marche dans la même rue calme lorsqu'elle croise le chemin d'une femme plus âgée, qui entre dans le même bâtiment exceptionnellement banal. Avec un sourire sur son visage, Frau Frida suit son chemin avec la certitude que le cycle continuera, avec la conviction qu'elle n'est pas la seule à rêver, matérialiser et perpétuer ces histoires.
Ce film expérimental est une ode aux femmes qui nous ont précédés, aux femmes qui marchent à nos côtés et aux femmes qui, dans un avenir lointain ou proche, trouveront peut-être refuge, réconfort ou même inspiration dans ce récit.
L’ambassadeur m’en a parlé avec beaucoup d’enthousiasme et une immense admiration. « Vous ne pouvez pas imaginer à quel point elle était extraordinaire », m’a-t-il dit. « Vous ne résisteriez pas à la tentation d’écrire une petite histoire à son sujet. » Et il a continué sur le même ton, avec des détails surprenants, mais sans indice qui me permettrait une conclusion finale.
« Concrètement », ai-je demandé à la fin, « que faisait-elle ? »
« Rien », répondit-il avec un certain désenchantement. – « Elle rêvait. »
(Me alquilo para soñar, Gabriel García Márquez)
Rêver, c’est réveiller l’inconscient d’un sommeil profond. Et avec cette pensée en tête, il y a environ un an, j’ai commencé à répertorier des séquences d’images et d’actions qui surgissent dans ma propre imagination, sans le moindre contrôle ni tamis rationnel. Les yeux ouverts, je laisse ces scènes m’envahir comme quelqu’un qui regarde des morceaux d’un film et avec ces images d’actions, de lieux et de personnages si particuliers, je décris dans un cahier tout ce que je « vois » devant (à l’intérieur) de moi, en prenant, à la fois, le rôle d’auteure et de spectatrice. Après tout, quel est le désir que les rêves viennent réaliser ?
La vérité est que ce seuil déjà si exhaustivement approché entre rêve et réalité, m’a toujours fasciné. Dès les oeuvres surréalistes de Maya Deren et de Buñuel, en passant par les films de David Lynch et Peter Greenway, jusqu’aux lignes écrites magistralement par des auteurs comme Gabriel García Márquez, je crois que nous avons tous notre propre Macondo1 et c’est précisément cette caractéristique qui fait le présent film si pertinent et accessible : nous sommes tous capables de rêver les yeux ouverts, d’imaginer et de nous laisser fasciner par la galaxie que nous portons tous dans nos esprits.
Ce n’est pas par hasard que le personnage principal de ce film s’appelle Frau Frida, car c’est un hommage au personnage homonyme créé par García Márquez pour le conte Me alquilo para soñar (l’un des contes présents dans l’ouvrage Douze contes vagabonds), dans lequel le personnage principal a le travail de rêver et, à travers ses rêves (compris comme prémonitoires), il exerce une domination et conditionne le comportement de son entourage. Ses rêves indiquent le chemin à suivre et leur interprétation est créée par la protagoniste elle-même. En revanche, dans mon film, les rêves de Frau Frida ne sont pas accompagnés d’une explication précise, mais de suggestions et de représentations symboliques, laissant l’interprétation aux spectateurs.
Dans cette aventure, Frau Frida est le fil conducteur qui rend possible la matérialisation et la représentation d’un amalgame de toutes les femmes qui ont déjà croisé mon chemin. Elle est toutes les femmes, elle est anonyme, elle est ma mère, ma grand-mère, mon amie, elle est moi, elle est toi ; et la sororité est ce qui guide tout le récit. Frau Frida est celle qui permet la connexion avec toutes les soeurs que je n’ai pas encore rencontrées et que je ne rencontrerai jamais. C’est la femme qui se permet de voir au-delà du matériel et du « réel » et devant ses yeux, elle assiste à d’autres femmes qui marchent d’abord, puis courent et enfin volent. Ce qui crée, en quelque sorte, les trois grands chapitres du récit.
1. Premier chapitre : Les Femmes qui marchent.
Lors de la première plongée dans les yeux de Frau Frida, le spectateur est emmené dans un couloir long et étroit dans lequel différentes femmes marchent avec difficulté à cause des clous coincés dans les semelles de leurs chaussures en bois. A travers des mouvements de marionnettistes, le spectateur voit ces femmes, bien que poussiéreuses et lentes, avancer vers le nouveau, l’inconnu, les possibilités, les idées (ces dernières sont littéralement évoquées et représentées par les oiseaux en papier qui pendent au plafond). Les clous et les chaussures peuvent être considérés comme représentant tous les liens et barrières qui ralentissent et / ou entravent la marche des femmes dans notre société.
Dans un second instant, le spectateur est transporté vers un grand hangar, dans lequel une femme est enracinée et immobile. Dans ce scénario où la terre, les racines et le sol sont les éléments déterminants, il y a d’autres femmes qui font tourner cet énorme engrenage composé de cheveux et de racines (les cheveux-cipo), jusqu’à ce qu’elles forment un cocon. De ce cocon, sort une femme qui n’est plus tétanisée et marche où elle veut.
2. Deuxième chapitre : Les Femmes qui courent.
Les cinq femmes qui ne peuvent pas être contenues par la petite pièce. Elles dévorent les murs et, main dans la main, elles courent le long des murs, défiant les règles (gravité).
3. Troisième chapitre : Les Femmes qui volent.
Ce troisième chapitre est consacré au vol. Pas un vol littéral, mais un vol issu de la rencontre des générations.
Une fille malvoyante qui lit la vie d’une femme âgée à partir des lignes / rides de son corps nu, dans un récit qui évoque les réminiscences d’une autre époque. Cependant, la vieille dame évoque-t-elle des situations qui n’existent pas de nos jours ? Obligations, mariage, enfants. Comme pour légitimer notre propre existence, chacune de nous, les femmes, devait assumer l’un des « rôles » (la fille, la mère, la femme, la sœur) déjà pré-écrit socialement.
Dans cette histoire, la construction d’une vraie sororité implique nécessairement la transmission et le partage d’expériences. Pour que nos mères courent, leurs mères ont dû apprendre à marcher. Pour que nous puissions voler, nos mères et nos grands-mères ont dû nous expliquer et montrer comment courir en premier. Ce sont les femmes qui nous ont précédées qui nous ont mis sur leurs épaules. Si j’atteins les nuages, c’est parce que les autres femmes qui m’ont précédé ont traversé des rivières, créé des ponts et s’aventuré dans l’inconnu, vers l’interdit.
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Naturellement, les images qui imprègnent l’imagination de chacun de nous sont complètement liées à nos souvenirs, peurs, angoisses, phobies, obsessions et, avec ce film, ce n’est pas différent. En tant que femme, brésilienne, queer, féministe et qui a grandi dans une famille formée de femmes de trois générations différentes et avec des très fortes personnalités, il n’y a rien de plus naturel que de réaliser que toutes les scènes qui me viennent à l’esprit sont composées de femmes.
"Des petits rêves aux yeux ouverts" est un amalgame de différents styles et caractéristiques : surréalisme, réalisme fantastique – à travers une narration qui n’hésite pas à rapporter naturellement des situations étranges et presque impossibles ; un esprit critique, car dans chaque scène, des situations liées au fait d’être une « femme » dans la société dans laquelle nous vivons, sont montrées, quoique de manière symbolique. Après tout, ce film ne cherche en aucun cas le parnassianisme descriptif, mais plutôt l’évocation des sentiments et des sensations chez le spectateur. Il s’agit d’une oeuvre qui cherche à créer un canal de communication avec le public, à travers un récit qui passe non seulement par le verbal et le langage, mais principalement par le corps, les mouvements, la composition d’images.
Je pense qu’il vaut la peine de souligner ici un point important : même si l’interprétation des rêves marque le début de la psychanalyse et la découverte de l’inconscient, je ne cherche pas ici à faire un quelconque type d’analyse d’un point de vue psychanalytique. En fait, l’utilisation du terme « rêve » (ou plutôt « rêves aux yeux ouverts ») peut être considérée comme une allégorie pour la recherche de ce qui est réel ou imaginaire. Après tout, comme le philosophe chinois Chuang Tzu raisonnait bien après avoir rêvé qu’il était un papillon, il a commencé à se demander si c’était vraiment lui qui rêvait qu’il était un papillon ou si, au contraire, au même moment, il était un papillon qui rêvait d’être un homme nommé Chuang Tzu. Dans ce film, l’allégorie du rêve (et de tout ce qui en résulte) est utilisée comme un choix pour communiquer au public tout ce qui se passe chez le (in) conscient de Frau Frida, dans l’espoir que ces images, ces informations trouvent écho et complicité chez le spectateur. Après tout, ce qui rend Frau Frida si spéciale, c’est précisément le fait qu’elle est exceptionnellement commune et, par conséquent, accessible à tou.te.s.
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